Buchpräsentation ZHdK

Gerne möchten wir Euch zur Buchpräsentationen einladen:
WHAT IF? LETTERS TO THE FUTURE (Vexer Verlag, 2024)
Mit Apero und Lesungen von unseren Autor:innen Hayat Erdogan, Damian Christinger und Johannes M. Hedinger

Do 5. Dez, 17-19.00 Uhr
ZHdK Zürcher Hochschule der Künste, Raum 4.T09
Toni Areal, Pfingstweidstr. 96, 8005 Zürich

Ebenfalls aufliegen die früheren ILEA Publikationen:
– Learning from the Earth (2023)
– Mass Movements (2021)
– Landscape #1 (2020)
Alle in Kooperation mit dem Kunstbuchverlag Vexer Verlag St.Gallen/Berlin

Futurologischer Kongress

Erfolgreiche Präsentation der neuen ILEA Publikation im Rahmen des  Futurologischen Kongresses (Futures of Care) am 29./30. Nov im Löwenbräukunst Zürich, organisiert von Julieta Aranda, Mareike Dittmer und Martina Huber/AIA; Mit einer performativen Lesung unserer Autorin von Ishita Chakraborty.
Weitere Beiträgen von Adnan Hadzi, Athina Maria, Ethel Baranoa Pohl, Giulia Bini, Ingo Niermann, Julieta Aranda, Lucia Pietroiusti, Mareike Dittmer, Martina Huber, Maya Minder, Mónica Bello, Nikita Dhawan, Radical Care Initiative, Ren Britton, Taskforce 2123, Uriel Orlow und anderen.
E-Flux Aufzeichnungen werden ab dem 10.Dez verfügbar sein. Link für Registration.

Das neue ILEA Book ist da

Frisch aus der Druckerei: es freut uns, euch das neuste ILEA-Buch vorzustellen:

WHAT IF? Letter to the Future.
(ILEA Book 2, 204 Seiten. DE/EN; ISBN: 978-3-907112-87-8, CHF 20.-)
ab sofort erhältlich via Vexer Verlag St.Gallen / Berlin

Was wäre, wenn? – Die Freiheit im Denken und die Kraft der Erneuerung fangen mit dieser einfachen Frage an. Die hier versammelten Briefe an die Zukunft sind keine Prophezeiungen, sondern spiegeln eine Welt im Umbruch zwischen Hoffnung und Schreckensvision, Transformation und Spekulation, sie sind aber auch voller Zukunftslust. Es sind Ideen und Gedanken von visionären Menschen, die dazu aufrufen, unseren Verstand und unsere Kreativität einzusetzen, um eine lebenswerte und nachhaltige Zukunft für alle zu schaffen. 

Essays: Ravi Agarwal, Annemarie Bucher, Ishita Chakraborty, Damian Christinger, Magali Dougoud, Hayat Erdoğan, Anne-Laure Franchette, Johannes M. Hedinger, Kim de l’Horizon, Josiane Imhasly, Monica Ursina Jäger, Dominik Landwehr, Joanna Leśnierowska, Paulina Lopez, Harald Welzer, André Wilkens.
Dossier: Marc Augé, Octavia E. Butler, David Graeber, Donna Haraway, Robin Wall Kimmerer, Roman Krznaric, Ursula K. Le Guin, Lesley Lokko, Achille Mbembe, Milo Rau, Nikolaj Schultz, Vandana Shiva, Edward Snowden, Rebecca Solnit, Greta Thunberg, Anne L. Tsing, Slavoj Žižek und andere.
Kunstwerke: Ravi Agarwal und Paulina Lopez, Paloma Ayala, Magali Dougoud, Hemauer/Keller, Monica Ursina Jäger, Ola Maciejewska, Sujit Mallik, Vibeke Mascini, Farah Mulla, Ernesto Neto, QUARTO, Stefanie Salzman, Renae Shadler, Andrea Todisco, Huhtamaki Wab.
Credits: Herausgeber: ILEA, Johannes M. Hedinger; Redaktionelle Mitarbeit: Hendrick Krone
Buchgestaltung: Alltag Agentur, Philip Bührer; Layout: Rachel Kühne
Verlag: Vexer St.Gallen / Berlin; ISBN: 978-3-907112-87-8
> Detailinformationen zum Buch

Gern möchten wir Euch auch zu den ersten beiden Buchpräsentationen einladen:

Sa 30. Nov – 18.00 Uhr
im Rahmen des Futurologischen Kongresses, Löwenbräu Kunst, Zürich
Mit performativer Lesung von Ishita Chakraborty
Programm Details und Anmeldung unter:
https://www.weareaia.ch/de/the-9th-futurological-congress/

Do 5. Dez – 17-19.00 Uhr
ZHdK Zürcher Hochschule der Künste, Raum 4.T09
Toni Areal, Pfingstweidstr. 96, 8005 Zürich
Mit Apéro und Lesung von Hayat Erdogan, Damian Christinger und Johannes Hedinger

Fr 24. Jan 2025 – 18.00
Vexer Verlag Berlin, Gneisenaustr. 54, 10961 Berlin
Details folgen

Ernesto Neto Doku

Für die Finissage der Art Safiental Biennale produzierte ich zusammen mit Thomas Rickenmann Videodokumentation von Ernesto Neto’s Performance FROM EARTH TO EARTH,  welche nun auf Youtube zugänglich ist.

Finissage Biennale

Abschluss der ART SAFIENTAL Biennale
Sonntag 20. Oktober, 11-16:00 Uhr, in und um das Berghotel Alpenblick

11:00
Buchpräsentation ILEA BOOK2: „What if? Letters to the Future“
Autorinnengespräch mit Ishita Chakraborty und Annemarie Bucher
Berghotel Alpenblick

12-14:00
Food-Event, Aktivierung „Breastworks“ von Paloma Ayala, mit Sascha Skraban
Hinter Berghotel Alpenblick

14:00
Künstlergespräch und Werkpräsentation „M ü.M.“
mit Christina Hemauer and Roman Keller
In und vor Berghotel Alpenblick

Permanent:
– Video-Doku Ernesto Neto: „From Earth to Earth“
– Vorschau ILEA BOOK2: „What if? Letters to the Future“

Und die letzte Chance alle Arbeiten der Biennale in Safien-Platz, Tenna, Thalkirch und Versam zu sehen von: Ravi Agarwal & Paulina Lopez / Paloma Ayala / Magali Dougoud / Hemauer/Keller / Monica Ursina Jäger / Ola Maciejewska / Sujit Mallik / Vibeke Mascini / Farah Mulla / Ernesto Neto / QUARTO / Stefanie Salzmann / Renae Shadler / Andrea Todisco / Huhtamaki Wab 

Land Art Konferenz

3.10.2024: Kunstmuseum M. & Land Art Flevoland, Agora, Lelystad, NL

Why is land art particularly relevant today? What are its new manifestations? How do we deal with these often impermanent works of art? And how does land art shed light on the urgent ecological and social issues of today?

Through the Land Art Lives program, Kunstmuseum M. and Land Art Flevoland will jointly investigate these questions at an international conference scheduled for October 3, 2024, in Lelystad.

What is Land Art?
Land art is an idea, impulse, or movement that utilizes the landscape as a place for artistic creation. Art that is all about the landscape, that lets one experience it, experiment with it and reflect on it.
The early era of land art was closely associated with the anti-institutional ethos of the 1970s, as well as other art forms stemming from it, including performance, minimalism, conceptual art, and new media. Since then, the institutions that artists opposed at the time have embraced land art. The genre has evolved into a form of commissioned art, and its ideas have evolved accordingly. Meanwhile, a history, a canon, and a vibrant, multifaceted, and developing practice characterise the field.

Land art has been and continues to be created all over the world, from Russia and Japan to Brazil, America, and Europe. This art form is particularly associated with large-scale, monumental works of art situated in the vast American desert. It is clear that this image needs to be adjusted.

International Conference
On October 3, 2024, the supporting program of Land Art Lives will come together during an international conference in the Agora Theater in Lelystad. We will start the day with several international speakers. In the afternoon, parallel working sessions on the future of land art will take place. The day will be moderated by Meta Knol. In addition to the program, there is plenty of opportunity to meet and delve further into reading and archival material.

Speakers
Humberto Moro of the Dia Art Foundation (United States) will give a lecture on the ways Dia manages iconic land artworks in America and how they deal with current developments there. Afterwards, Anja Novak of the University of Amsterdam will discuss with him the Dia Art approach in the context of Flevoland. Britta Peters of Urbane Künste Ruhr (Germany) has years of experience at Skulptur Projekte Münster and talks about her programmatic approach in the Ruhr area. Lisa Le Feuvre of Holt/Smithson Foundation (United States) will join her in conversation after the event.

Afternoon sessions
Following this inspiring input, participants will engage in afternoon discussions. Various topics and questions will be discussed in a number of parallel sessions. What is the specific dynamic between land art and the public, and is there, in response to the major spatial task facing the Netherlands, reason for new land art? Three special guests will participate in each session, including Johannes M. Hedinger (ILEA), Marjolijn Dijkman (Enough Room for Space), Anne-Marie van der Weide (Mecanoo), Orlando Maaike Gouwenberg (Sonsbeek Foundation), Benno Tempel (Museum Kröller Müller), Simone Vermaat (RCE), Mieke Conijn (IJsselbiennale), Lydia Beerkens (SRAL) and many others.

The program team consists of the curators Anne Reenders (Kunstmuseum M.) and Martine van Kampen (Land Art Flevoland), Lot Meijers (production), Anne van de Dool (texts) and Michel Langendijk (communications).

Under My Gaze

Rückblick auf die Performance am 15.9.24 in Valendas:
UNDER MY GAZE von RENAE SHADLER
Mitwirkende: Emeka Ene / Dorota Michalak / Renae Shadler (Performance), Samuel Hertz (Sound)
Unterstützt durch die Aerocene Foundation
Werkbeschreibung  /  CLIP 1  /  CLIP 2

Performance in Valendas

Die Performance UNDER MY GAZE und Workshop von Renae Shaedler wird am 15. September in Valendas – im Rahmen des Dorffest Valendas gezeigt.
Performance: 11.15 – 12.45 Uhr
Workshop: 14.30 – 16 Uhr (auch für Familien mit Kindern)
Mitwirkende: Emeka Ene / Dorota Michalak / Renae Shadler (Performance), Samuel Hertz (Sound)
Gesamtprogramm Dorffest

In den Medien

Medienberichte über die Art Safiental Biennale (u.a. in deutsch, englisch, französisch, portugiesisch, russisch und japanisch) werden laufend auf der Presse-Seite der Biennale aufgeschaltet.

ZOMBIE MERMAIDS (Performance)

Rückblick auf den Performance-Tag vom 20.7.24 in Safien Platz:
Magali Dougoud, Laure Boer und Myriam Jarmache führten ZOMBIE MERMAIDS, A SONG FOR FUTURE WATERS von MAGALI DOUGOUD auf.
Dauer 35 min. Gefolgt von einem Künstlergespräch mit der Kuratorin Josiane Imhasly
> Werkbeschreibung

📷 by: Artemis Tsakiri (1, 3),  Josiane Imhasly (2), Johannes Hedinger (4,5)