Maeder: ACLA

Die neuste Ausstellung in der ILEA Gallery im Berghotel Alpenblick in Tenna gibt Einblick in das laufende Forschungsprojekt ACLA von Marcus Maeder sowie einen Ausblick auf die kommenden Art Safiental Biennale «Learning from the earth» im Sommer 2022, in dessem Rahmen diese Klangforschung aktiv erlebbar wird.
Vernissage: 30. Dez, 17 Uhr / Talk/Listening: 31. Dez 15 Uhr / Laufzeit: bis 27. März 2022
Pressetext/Saalblatt
Dokumentationsvideo 

1: Motiv/Variation 1, 2021 (Marcus Maeder)
2: Klangtexturen 1, 2021  (Marcus Maeder)
3: Messstation ACLA 1, 2021  (Marcus Maeder)

Massenbewegung

Mit großer Freude verkünden wir die Neuerscheinung der Publikation „Massenbewegungen / mass movements“ herausgegeben von mir und dem ILEA Institute im Vexer Verlag. Die bislang umfangreichste Monografie zum Werk des Schweizer Künstler Patrick Rohner bietet einen Überblick über das gesamte Schaffen der letzten 20 Jahre und erscheint ihm Rahmen der noch bis zum Ende Oktober dauernden Einzelausstellung „Steine zeichnen“ im Institute for Land and Environmental Art im Berghotel Alpenblick in Tenna, Safiental.
D/E, 340 S., 1800 Abb., Gestaltung: TGG St.Gallen. ISBN 978-3-907112-46-5
Mit 14 Texten (Konrad Bitterli, Katja Blomberg, David N. Bresch, Annette Gigon, Johannes M. Hedinger, Invar-Torre Hollaus, Peter Hubacher, Patrick Rohner, Hans-Jakob Schindler, Yael Schindler Wildhaber, Ruben Alexander Schuster, Cornelia Schwierz, Lucie Tuma, Helmut Weissert, Roland Wäspe).

ILEA Podcast

ILEA-Podcast ist eine Sammlung von kurzen Audio-Interviews mit Künstler*Innen der Art Safiental Biennale 2020, Teilnehmer*innen der Alps Art Academy 2020, Mitarbeiter des Institute for Land and Environmental Art sowie Bewohner*innen von Tenna.
Aktuell sind 25 Gespräche (alle geführt von Dominik Landwehr) auf Soundcloud verfügbar. Weitere Gespräche mit Künstler*innen der Biennale 2020 und Talbewohner*innen sind in Planung.
Alle Gespräche werden 2021 auf die sich im Aufbau befindende ILEA Institut-Website migrieren.

Meine zwei Gespräche sind hier abrufbar:

19. July 2020: https://soundcloud.com/ilea_tenna/hedinger

1. Nov 2020: https://soundcloud.com/ilea_tenna/hedinger-finissage

ILEA Ausstellung: Patrick Rohner

Seit Sommer 2020 finden im ILEA Institute for Land and Environmental Art im Berghotel Alpenblick Tenna regelmässig auch indoor Ausstellungen statt. Aktuell ist es die Ausstellung “STEINE ZEICHNEN” von Patrick Rohner. Es ist eine Fortsetzung der Biennale Arbeit von 2020. Damals entstanden im schwerzugänglichen Carnusatobel bei Safien-Platz zwölf «Steinzeichnungen», die nun erstmalig zu sehen sind. Zu Beginn des Sommers 2020 wurden grosse, weisse Büttenpapiere in die Schluchtlandschaft ausgelegt, mit je einem grossen Stein beschwert und knapp fünf Monate der Witterung ausgesetzt. Im November 2020 wurden dann die Blätter gehoben und die Prozessarbeit beendet. Deutlich zeichnen sich die Silhouetten der Steine ab, hervorgerufen von eingeschwemmten Sedimenten der darüber liegenden Steine, teils vermischt mit Material des umliegenden Wald-, Fels- und Flussbodens. Der Künstler setzte einen Rahmen, die Natur führte den Pinsel. Ein «Natural Ready Made».

Die Resultate sind bis zum 24. Oktober 2021 im Berghotel Alpenblick zu sehen, zusammen mit zwei weiteren Werkblöcken: den «Begehungen» und «Wasserzeichnungen».
Komplette Werkliste + Foto-Rundgang > PDF

Mittels Videos, Materialvitrine, Handbibliothek, Schaubildern und Saaltexten werden die verschiedenen Zyklen und Arbeitsschritte dem Publikum näher gebracht.
Kuratiert von Johannes M. Hedinger.

Im Sommer erscheint die Monographie «Patrick Rohner: Massenbewegung» im Vexer Verlag St.Gallen/Berlin. Die die entsprechende Buchvernissage wird noch gesondert kommuniziert.
Informationen zu Patrick Rohner:  www.patrickrohnerartist.com

Unsere Besten 2020

Online Konversation

Critical Conditions: the mind of nature ist eine virtuelle menschliche Bibliothek die am 28./29. Nov 2020 online zwanzig spannende Referenten zum Thema Ökologie versammelt.
Mit Ursula Biemann (CH), Leonardo Buergi (CH), Aura Chandrasekhar (IND), Richard Dias (IND), Fragmentin (CH), Johannes M. Hedinger (CH), Dr. Anil Joshi (IND), Kreativkonsum (CH), Vanessa Lorenzo (CH), Marcus Maeder (CH), Simrit Malhai (IND), Robin Meier (CH), Anne-Marie Meister (GER), Dr. Jasmine Pradissitto (UK), Extinction Rebellion, Pankaj Sekhsaria (IND), Dr. Vandana Shiva (IND), George Steinmann (CH), Amit Tida (IND), Ivan Vargas (COL).
Mein Talk/Thema wird sein;: Can Environmental Art reconnect us with the history, culture and ecology of landscape? meet us hier kann am 28. Nov  (CET): 1130 – 1330 mitgeschaut werden.

Positive Bilanz

Mit einer zweittägigen Finissage ging die diesjährige Art Safiental Biennale erfolgreich zu Ende. Die offizielle Bilanz ist hier nachzulesen.  Auszugsweise anbei zwei Rückblicke (in Deutsch und Rätoromanisch), weitere Artikel finden sich hier.

Finissage Art Safiental

Kommen sie zum grossen Finale mit tollen Veranstaltungen und Präsentationen an den letzten zwei Tagen der Art Safiental Biennale.  > Flyer

Taufe von Anton

Auf der Bergkanzel von Com&Com hoch oben auf dem Glaspass fand am 9. Oktober die Taufe von unserem Sohn Anton Ben Anakena statt. Grossen Dank an Pfarrer Martin Peier für die Predigt, Hans und Johannes für die musikalische Umrahmung, Regula Schmid für den Apéro und allen Gästen für den einmaligen Tag.

Kunstmarkt-Soziologie

Mein peer reviewed Kapitel “Visual Artists’ Professional Situations and Trajectories Between Institutions and the Market” das ich zusammen mit Pierre Bataille und Olivier Moeschler geschrieben habe – wurde eben veröffentlich in: The Sociology of Arts and Markets: New Developments and Persistent Patterns, herausgegeben von Glauser/Holder/Mazzurana/Moeschler/Schultheis bei Palgrave Macmillan, London/New York/Shanghai (2020). > PDF

Klappentext: This edited collection offers an in-depth analysis of the complex and changing relationship between the arts and their markets. Highly relevant to almost any sociological exploration of the arts, this interaction has long been approached and studied. However, rapid and far-reaching economic changes have recently occurred.

Through a number of new empirical case studies across multiple artistic, historic and geographical settings, this volume illuminates the developments of various art markets, and their sociological analyses. The contributions include chapters on artistic recognition and exclusion, integration and self-representation in the art market, sociocultural changes, the role of the gallery owner, and collectives, rankings, and constraints across the cultural industries. Drawing on research from Japan, Switzerland, France, Italy, China, the US, UK, and more, this rich and global perspective challenges current debates surrounding art and markets, and will be an important reference point for scholars and students across the sociology of arts, cultural sociology and culture economy.