Land Art Konferenz

3.10.2024: Kunstmuseum M. & Land Art Flevoland, Agora, Lelystad, NL

Why is land art particularly relevant today? What are its new manifestations? How do we deal with these often impermanent works of art? And how does land art shed light on the urgent ecological and social issues of today?

Through the Land Art Lives program, Kunstmuseum M. and Land Art Flevoland will jointly investigate these questions at an international conference scheduled for October 3, 2024, in Lelystad.

What is Land Art?
Land art is an idea, impulse, or movement that utilizes the landscape as a place for artistic creation. Art that is all about the landscape, that lets one experience it, experiment with it and reflect on it.
The early era of land art was closely associated with the anti-institutional ethos of the 1970s, as well as other art forms stemming from it, including performance, minimalism, conceptual art, and new media. Since then, the institutions that artists opposed at the time have embraced land art. The genre has evolved into a form of commissioned art, and its ideas have evolved accordingly. Meanwhile, a history, a canon, and a vibrant, multifaceted, and developing practice characterise the field.

Land art has been and continues to be created all over the world, from Russia and Japan to Brazil, America, and Europe. This art form is particularly associated with large-scale, monumental works of art situated in the vast American desert. It is clear that this image needs to be adjusted.

International Conference
On October 3, 2024, the supporting program of Land Art Lives will come together during an international conference in the Agora Theater in Lelystad. We will start the day with several international speakers. In the afternoon, parallel working sessions on the future of land art will take place. The day will be moderated by Meta Knol. In addition to the program, there is plenty of opportunity to meet and delve further into reading and archival material.

Speakers
Humberto Moro of the Dia Art Foundation (United States) will give a lecture on the ways Dia manages iconic land artworks in America and how they deal with current developments there. Afterwards, Anja Novak of the University of Amsterdam will discuss with him the Dia Art approach in the context of Flevoland. Britta Peters of Urbane Künste Ruhr (Germany) has years of experience at Skulptur Projekte Münster and talks about her programmatic approach in the Ruhr area. Lisa Le Feuvre of Holt/Smithson Foundation (United States) will join her in conversation after the event.

Afternoon sessions
Following this inspiring input, participants will engage in afternoon discussions. Various topics and questions will be discussed in a number of parallel sessions. What is the specific dynamic between land art and the public, and is there, in response to the major spatial task facing the Netherlands, reason for new land art? Three special guests will participate in each session, including Johannes M. Hedinger (ILEA), Marjolijn Dijkman (Enough Room for Space), Anne-Marie van der Weide (Mecanoo), Orlando Maaike Gouwenberg (Sonsbeek Foundation), Benno Tempel (Museum Kröller Müller), Simone Vermaat (RCE), Mieke Conijn (IJsselbiennale), Lydia Beerkens (SRAL) and many others.

The program team consists of the curators Anne Reenders (Kunstmuseum M.) and Martine van Kampen (Land Art Flevoland), Lot Meijers (production), Anne van de Dool (texts) and Michel Langendijk (communications).

Under My Gaze

Rückblick auf die Performance am 15.9.24 in Valendas:
UNDER MY GAZE von RENAE SHADLER
Mitwirkende: Emeka Ene / Dorota Michalak / Renae Shadler (Performance), Samuel Hertz (Sound)
Unterstützt durch die Aerocene Foundation
Werkbeschreibung  /  CLIP 1  /  CLIP 2

Performance in Valendas

Die Performance UNDER MY GAZE und Workshop von Renae Shaedler wird am 15. September in Valendas – im Rahmen des Dorffest Valendas gezeigt.
Performance: 11.15 – 12.45 Uhr
Workshop: 14.30 – 16 Uhr (auch für Familien mit Kindern)
Mitwirkende: Emeka Ene / Dorota Michalak / Renae Shadler (Performance), Samuel Hertz (Sound)
Gesamtprogramm Dorffest

Bloch auf dem Weg nach Indien

Nach Jahren des Stillstandes (Pandemie, politische Unruhen) und etlichen gescheiterten Exportversuchen hat Bloch am 18. Juli endlich Antofagasta/Chile verlassen. Mit einem kurzen Zwischenstopp in San Vicente und Stopover in Hongkong geht die Reise nach Indien, wo es Ende September in Nhava Sheva erwartet wird.

In Indien ist eine knapp 2 Jahre Tour geplant. Der Start macht eine Ausstellung und Residency im Sunaparanta Goa Center for the Arts, gefolgt von einem Auftritte am Serendipity Festival Goa und dann eine Tournee nach Kochi, Bihar und Delhi, mit Kollaborationen mit zahlreichen indischen Kunstschaffenden. Um diesen Programm vorzubereiten fand 2023 bereits eine Vorbereitungsreise statt, mit Besuch in Mumbai, Goa, Kochi und Delhi und Treffen mit zahlreichen Institutionen, Kuratorinnen und Kunstschaffenden.

In den Medien

Medienberichte über die Art Safiental Biennale (u.a. in deutsch, englisch, französisch, portugiesisch, russisch und japanisch) werden laufend auf der Presse-Seite der Biennale aufgeschaltet.

Das Loch

Rückblick auf das Künstlergespräch und Werkpräsentation des ILEA Artist in Residence SUJIT MALLIK, der seine Arbeit THE HOLE präsentierte und über sein Farmkollektiv Saagwala in New Delhi und den Dialog zwischen Kunst und Agriculture sprach. Die einmonatige Residenz wurde ermöglicht dank einem Research Grand von Pro Helvetia.
> Werkbeschreibung

Künstlergespräch

Einladung zur Arbeitspräsentation und Künstlergespräch mit dem Biennalekünstler und aktuellen Resident in der ILEA Artist residency im Berghotel Alpenblick in Tenna

SUJIT KUMAR MALLIK
THE HOLE (Hörstation)
Berghotel Alpenblick Tenna
1. Aug, 16 Uhr
Gespräch mit dem Kurator Johannes M. Hedinger
Gefolgt von einem BBQ mit Sascha, Alpenblick Tenna

Sujit wird seine neu entwickelte Arbeit THE HOLE (Hörstation) vorstellen und über den Dialog zwischen Mensch und Planet und zwischen dem Menschlichen und dem Mehr-als-Menschlichen sprechen.
Als Künstler und Landwirt gräbt sich Sujit durch die Zeit und die Geschichten des Bodens und der Erde. Im Rahmen seines ILEA-Aufenthalts hat er ein Loch gegraben, um auf sehr analoge Weise in den Boden hineinhören zu können. Die Besucher sind eingeladen, über ein dünnes, über 1 Meter langes Rohr in den Alpenboden von Tenna zu lauschen. Ein Kissen mit Loch, eine Matte zum Liegen und Ohrstöpsel für das dem Loch abgewandte Ohr werden zur Verfügung gestellt, damit die Besucher optimal in diese meditative Reise eintauchen können. Nach dem Hörerlebnis sind die Teilnehmer eingeladen, ihre Gedanken in einem Notizbuch („hole journal“) festzuhalten. Das Projekt zielt darauf ab, die Sinne zu schärfen und den Boden als zentrale Kraft in unserem Leben neu zu erleben.

ZOMBIE MERMAIDS (Performance)

Rückblick auf den Performance-Tag vom 20.7.24 in Safien Platz:
Magali Dougoud, Laure Boer und Myriam Jarmache führten ZOMBIE MERMAIDS, A SONG FOR FUTURE WATERS von MAGALI DOUGOUD auf.
Dauer 35 min. Gefolgt von einem Künstlergespräch mit der Kuratorin Josiane Imhasly
> Werkbeschreibung

📷 by: Artemis Tsakiri (1, 3),  Josiane Imhasly (2), Johannes Hedinger (4,5)

THE SECOND BODY

Rückblick auf den Performance-Tag vom 20.7.24 in Safien Platz:
Leah Marojevic führte THE SECOND BODY von OLA MACIEJEWSKA auf.
Dauer 60 min. Anschliessend Künstlergespräch mit der Kuratorin Joanna Lesnierowska.
> Werkbeschreibung

📷 by: Johannes Hedinger (1, 2, 3, 6), Ola Maciejewska Studio (4), Thomas Rickenmann (5)

Performancestag 20. Juli

Erlebe einen weiteren Performance-Tag an der Art Safiental Biennale 2024
20. Juli – bei KWZ Kraftwerke Zervreila AG in Safien Platz

14.15 Uhr
Leah Marojevic wird THE SECOND BODY von OLA MACIEJEWSKA aufführen
Dauer 60 min. Anschliessend Künstlergespräch mit der Kuratorin Joanna Lesnierowska

16.15 Uhr
MAGALI DOUGOUD, Laure Boer und Myriam Jarmache führen ZOMBIE MERMAIDS, A SONG FOR FUTURE WATERS auf.
Dauer 35 min. Gefolgt von einem Künstlergespräch mit der Kuratorin Josiane Imhasly